Con el tiempo, se revelan aspectos nuevos y sorprendentes en la composición de las obras del genio italiano del Alto Renacimiento. leonardo da vinci (1453-1519)
su famoso cuadro Mona Lisa o Mona Lisa Es centro de diversos estudios, entre los que le pertenecen códigos secretos relacionados con lo extrasensorial, el más allá y los extraterrestres.
Las últimas noticias de la agencia AP. Impulsoinforma una investigación del químico Víctor González que revela que la técnica mediante la cual se creó dicha obra. El estudio muestra que los florentinos utilizaban polvo de óxido de plomo para dar resistencia física y química a la pintura.
Ahora este descubrimiento del investigador. Víctor González añade un nuevo elemento relacionado con Materiales utilizados en aquella época como el hierro.. Esto se debe a la dureza y solidez que Da Vinci, siendo alquimista, logró plenamente al utilizarlo en sus pinturas.
Se muestra de nuevo fructífera relación entre las artes visuales y la química. En este caso, no es posible secar completamente el cuadro. La última cena. es por eso que Da Vinci Tomará precauciones para que el problema no se repita en la ejecución del proyecto La Gioconda.
Por tanto, la química ha sido un aliado positivo arte plastico para conservarlo en el tiempo. Esto se consigue aportando diversos componentes, incluidos pigmentos, como la piedra creada en cuevas prehistóricas.
Los artistas del renacimiento Revolucionaron la técnica de creación de su arte con la aparición de la pintura al óleo, que consistía en mezclar pigmentos con óleo y sustituir el pergamino y el cartón.
recordemos eso El Renacimiento contribuye al progreso humano, la globalización de la vida humana, el preludio de la globalización actual, los viajes transoceánicos, los estados-nación y una nueva visión del mundo. arte y Cultura Abarca un período de 400 años.
Trece siglos después Edad media con el control de la actividad humana por parte de la Iglesia Católica, aterrorizando a cualquiera que se atreva a desafiar a la Inquisición.
Así, los estrictos mecanismos de control sociopolítico del sistema gobernante se extendieron al campo del arte debido a su influencia en el receptor.
Eran los tiempos en los que el artista estaba sujeto a los proyectos del retrógrado régimen sociopolítico dominado por la iglesia y la nobleza.
Luego se pintó algo que fuera conveniente e interesante para la institución, de lo contrario se corría el riesgo de quemarse en la hoguera.
La falta de profundidad espacial en este trabajo se explica por la evidencia la sujeción del artista a la máquina del poder.
En aquellos siglos XIII estaba inusualmente prohibido pintar sonrisas en las obras de arte. La iglesia lo asoció con las peores actividades humanas: el pecado, la maldad, la maldad, el vicio, la prostitución, la locura y la brujería.
Se trata del concepto extremo de pecado de prohibición y castigo terrible por el control social del hombre.
esto trae Parálisis de la imaginación y creatividad del artista expuesto a designios metafísicos a través de la escolástica eclesiástica. La persona que vigilaba y censuraba todo y se atrevía a violar las estrictas reglas del juego fue decapitada.
En los siglos XIV y XV, varios artistas se rebelaron contra esta situación absurda. Renacimiento en ItaliaEntre ellos, el florentino Leonardo Da Vinci, entre cuyas obras se encuentra la Mona Lisa.
Ignora la prohibición de poner sonrisas en los cuadros, al mismo tiempo que contribuye a los valores de la pintura aportados por la modernidad.
Un cuadro asociado al pasado medieval europeo en la pintura por sus características innovadoras, entre las que destacan:
— Crea un nuevo tipo de belleza femenina con ojos soñadores y errantes y rasgos sutiles revelados por las manos.
— Tu dibujo es perfecto sin descuidar ningún detalle.
– El deseo de expresividad se manifiesta en una leve sonrisa conectada con el espectador.
— Por primera vez en el arte plástico se utiliza un acercamiento psicológico a la figura humana para lograr la dinámica de los gestos faciales.
– Como señaló el crítico de arte húngaro Arnol Hauser, una composición sorprendente que establece la profundidad espacial como signo de la libertad del artista.
Creatividad que encarna los aires de cambio radical del Renacimiento, valores que determinarán el rumbo de la pintura a partir de ahora.
Preserva el significado histórico de la rebelión del artista contra el sistema que lo subyuga impidiéndole expresar libremente su opinión.
Con esta obra, Florencia la Magnífica se arriesgó y desafió el poder resistente que dominaba Italia en ese momento. Se atrevió a dibujar una sonrisa que significaba grave peligro en ese momento.
no por casualidad Da Vinci se fue a Francia tras no sentirse seguro en Italia. En Francia pasará el resto de su vida bajo la protección de sus gobernantes.
es Mona Lisa, la imagen de una mujer con una sonrisa enigmática y encantadora se parece más a un rictus, porque es muy ligera. Una forma para que el autor escapara del terrible régimen de censura al que eran sometidos los artistas del Renacimiento. La obra alegórica había impresionado al genio de Carrores, Cecilio Chio Zubillaga Perera, durante uno de sus viajes a Francia en 1926, quien se mostraba ambivalente ante el nuevo arte abstracto con su abstracción, diciendo: «Me quedaré con Da Vinci».
