▷ Baile Centenario con la Reverenda Sonora Matancera #8ene

Históricamente Cuba ha sido una potencia musical a través de una variedad de géneros., entre ellos, hijo de raíces campesinas, fue, según Alejo Carpentier, equiparado al jazz norteamericano del siglo XX. Una expresión de la apropiación espiritual y estética de la realidad circundante por parte del hombre cubano en diferentes paisajes geográficos. en su formacion cultura musical La influencia dominante de los africanos negros, traídos en masa a la isla como esclavos pero portadores de su arte, se desarrolla en un nuevo contexto que consideran transformador. En En este rico mapa musical aparece la Orquesta Sonora Matancera. Se señalan varios hechos relevantes en su evolución más allá de lo puramente cronológico. Político Curiosamente, tiene un matiz político, visto como una respuesta a la pregunta sobre sus orígenes. Partido Liberal Ciudad de Matanzas. Fundada el 12 de enero de 1924 por el músico Valentín Cane, La Tuna Liberal, esta organización política debía animar musicalmente reuniones y mítines. Puedes llamarlo un orquesta partidista en un país plagado de una constante inestabilidad política varios gobiernos democráticos. Desde hace once años aún no ha sido identificado. Sonora Matancera. Esto sucedió en 1935 cuando se preparaba para grabar su primer disco con el sello RCA Victor. Folklore El momento histórico en que llegó Sonora Matancera en Europa Se desarrolló la creación de nuevas formas de arte, incluida la música. Estos son los que se llaman nombres. Cuba no se queda atrás y sus músicos prueban innovaciones basadas en la manifestación de la cultura popular. Relacionado con los antecedentes del grupo diversas expresiones folclóricas que se desarrollan en la isla cómodo con la mayor sencillez y espontaneidad propia de este tipo de música. En su desarrollo en la década de 1980, adoptó los géneros de música bailable tropical, africana, caribeña y salsa, pero se apoyó principalmente en la guaracha y el bolero. Artísticamente nació ligado a su hijo, quien en ese momento estaba en la cima de su carrera en Cuba. recopilación la primera etapa estuvo organizada por guitarra, trompeta y percusión y cantantes. Luego incluyen el piano para convertirse en una orquesta de chicos montunos, como lo ha sido a lo largo de su exitosa historia. La invención de los talentosos. Arsenio Rodríguez también promotor del jazz latino. Se trata de la tendencia de innovación que se estaba desarrollando en ese momento. musica cubana reflejado en este género, que pasa de lo puramente bucólico a lo urbano, combinando instrumentos tradicionales y europeos. Por los caminos de la autorrealización cuando es el tema identidad cultural latinoamericana Sonora Matancera forma parte de él desde el punto de vista artístico por la originalidad de su contenido. Representa los valores espirituales de un grupo de personas que vibran al ritmo de su música., por ejemplo el bolero para el que grabó 380 discos. El fenómeno socioartístico se extendió por todo el hemisferio occidental. En este sentido, La identidad de los pueblos americanos Expresó de manera convincente en su obra las variadas experiencias de la cultura antropológica que recogió de sus esperanzados y entusiastas habitantes. La maravilla fluye a través de sus instrumentos, voces y letras. Es famoso por su mezcla cultural. Traducción de Maestro Bolero Álvaro Carrillo Son los cantantes del siglo XX con un cancionero que transmite mensajes sentidos que incluyen las aventuras del hombre común. Gran estilo Se caracteriza por su estilo de aire jovial y jovial. ritmos de danza tropical Inmediatamente contagia y conmueve incluso al público más indiferente. El estilo de ser del hombre latinoamericano y la virtud de estimar sus ocho horas de entretenimiento. Garantía de comunicación artística. El estilo se sustenta principalmente en el uso de la trompeta, que cambia de dos a tres con su atractiva resonancia. Es la culminación de una estética musical basada en el folklore de cada país de la cuenca del Caribe, cuyo epicentro es el hombre, transformando la realidad con su creatividad como máxima expresión del arte. una variedad de ritmos y nacionalidades. Su arte es aquel que llega al hombre a través del sentido del oído, elevando su condición de inductor de belleza para ofrecerle momentos de hedonismo. No está encasillado en su repertorio. Un grupo de danza cuyo repertorio incluye al menos 52 ritmos diferentes. Entre estos están los olvidados. Daniel Santos es una mina de Haití que fue esparcida en 1950. Guaracha, son montuno y bolero constituyen la mayor parte de su impresionante repertorio. El venezolano también estuvo en su lista de solistas. Víctor Piñero 1958 con la canción Río Manzanares de José A. López. De sus ritmos surge una colección de verbos festivos, a saber: guarachar, rumbear, guapachar y pachanguear. Están asociados con el arte de la danza grabado por orquestas de todo el mundo. Con sus sonidos enseña a bailar a varias generaciones de seguidores. Siempre popular El Sonora Matancera No es una moda pasajera como una lámpara que se apaga. Es parte de lo tradicional y popular porque proviene del gusto musical de los pueblos del Hemisferio Occidental. Esto explica su durabilidad en el tiempo. Con el tiempo perdura porque se arraiga en un hombre que se encuentra único en la calle. buena música. No es un one-shot como algunos beats actuales que tienen un defecto temporal. Esto la convierte en una entidad multicultural y global con amplios horizontes. Instituto de Arte Musical Como dijo uno de sus cantantes, Bobby Capo: «La Sonora Matancera dejó de ser cubana y se globalizó.» Su época dorada fue en los años 40 y 50 del siglo XX. Fue durante este tiempo que se internacionalizó con su arte en varias partes de América y Europa. En Durante el auge petrolero de Venezuela, a menudo actuaba en centros sociales de la capital. Nuestro continente está en la era de las dictaduras de derecha en nombre del anticomunismo, pero eso demuestra que siempre hay tiempo para el entretenimiento a través de la música. Por eso el lenguaje de sus canciones es lo más sencillo posible, moderno, cotidiano, familiar, vivencial, urbano y rural del hombre y la sociedad. También enfatiza la dicotomía entre lo rural y lo urbano en expresiones únicas. Destaca el primero guaracha Un romance campesino Interpretada por Bienvenido Granda en 1947, presenta el mundo rural en todo su esplendor. en la radio La aparición formal de la radio en la década de 1920 facilita difusión musical Transmite desde lo popular hasta lo académico, además de vender gramófonos para escucharlo en disco. en la divulgación de las extensas obras de Sonora Matancera Considerada la mayor maravilla técnica de la primera mitad del siglo XX, la radio desempeña un papel crucial. En aquellos días, la radio tenía un amplio espacio para el talento en vivo y las estaciones incluso tenían orquestas completas. Su presencia en el medio ondas de hercios haciéndolo competitivo en el mercado de la música y la cultura de masas que emana de los principales centros industriales, incluido Estados Unidos. Los conciertos de grupos musicales, entre ellos el de la Sonora Matancera, eran un hecho cotidiano en la radio cubana. En 1948, se escucha en su voz Daniel Santos por Desarrollo radiofónico Tema Vive como yo. De igual forma, en la mayoría de las emisoras de la región Caribe, sus interpretaciones formaron parte de la programación musical diaria. Sus discos sonaban en la radio cada minuto del día. exilio forzado con la victoria de La Revolución Cubana de enero de 1959 Comienza una campaña de acoso contra funcionarios del espectáculo en la isla caribeña, incluida la Sonora Matancera. La situación llega incluso a llamar puta a Celia Cruz. El ambiente se volvió insoportable debido a la agresividad de los recién llegados. el régimen comunista comienza a destruir todo lo que considera que va en contra de sus intereses políticos e ideológicos. Una batalla incomprendida de lo nuevo contra lo viejo. Mientras se encuentran de gira en México, los integrantes de la orquesta dirigida por Celia Cruz deciden huir al exilio en ese país. Entonces dijeron:ahora o nunca». Pero recuperaron su libertad. Camina por ciudades estadounidenses y más allá, invitando a la gente a bailar con su música para elevarse a la categoría de ícono. Una centésima parte de una institución musical con un legado vasto y atemporal de disfrutar la vida en su máxima expresión a través del canto y la danza. Una marca artística que define a América en el mundo. haga clic aquí apoyar…