Pensar que todo empezó siendo un niño, cuando Dimas González quería ser cantante, pero el miedo escénico se lo impidió. Ver a dos personas actuar en Lawrence Street lo inspiró a ser diferente, a conectarse mejor con los demás, a «aprender a superar el miedo y enamorarse de la chica de la que todos estaban enamorados». No me gustaba.» «Ni siquiera me atrevía a hablar con él.»
Medio siglo después, está trabajando en la continuación de su espectáculo individual, Réquiem con una sonrisa, basado en la vida y muerte del poeta y dramaturgo Federico García Lorca.
— ¿Cuándo surgió la idea de un monólogo sobre Lorca?
– Lorca ha sido una obsesión para mí durante muchos años, pero probablemente solo en la última década he limpiado y profundizado en Lorca y sus personajes, obras y poesía. Todo esto quedó marcado como un monólogo mejorable con el tiempo, como creo que el teatro se puede mejorar. Se convirtió en un monólogo a raíz de la soledad que viví entre México y España fuera de Venezuela. La idea de escribir y construir un monólogo para expresar lo que Lorca quería decir empezó a tomar fuerza.
– ¿Cuáles son las características de Lorca?
— Me encanta el teatro clásico, el teatro textual, me encanta tratar las grandes pasiones de la humanidad, y Lorca es para nosotros los hispanohablantes ese gran comediante español, que se destaca con su escritura sin meterse con reyes, es una persona que se destaca. Príncipes y princesas, pero personajes famosos, abandonados, maltratados, y a través de ellos tocando las grandes pasiones de la humanidad, este autor me parece un genio. Por eso Lorca.
– ¿Cuánto te costó escribir esta obra?
— Más difícil me resultó ignorar las muchas cosas que Lorca planteaba en sus obras, la cantidad de personajes y la poesía, pero puedo decir que el amor que le tengo a doña Rosita sólo probablemente se debe a Debe ver la intimidad con un ser que vive en la esperanza. En general, de una infinidad de textos en sus otras obras. Es esa intimidad en sus textos donde constantemente refleja el comportamiento y la existencia humana.
— ¿Algún otro gran clásico en camino?
– Ahora me encuentro en un dilema entre el gran clásico noruego Henrik Ibsen y el inglés William Shakespeare. Entre los dos tengo que elegir construir mi segundo monólogo, y si la vida me da una oportunidad, serán cinco.
– Actuar es difícil…
– El trabajo de un actor es algo constante y consciente. Un actor siempre debe practicar y memorizar textos. Suena como un cantante profesional que memoriza unas 300 canciones, y lo sé porque se lo pregunté. La bailarina conoce muchas coreografías. Creer es querer que algo suceda, voluntad es hacer que suceda, por ejemplo cuando actúas.
Actualizar
«El mundo de la actuación es como una tecnología móvil que cambia y se actualiza cada año. Creo que en muchos casos seguimos utilizando herramientas y metodologías que de alguna manera están desactualizadas. Creo que necesitamos actualizarnos. Previamente se realizó una actuación más representativa. En las representaciones modernas se hacen presentaciones, se produce un cambio desde el interior, lo que proporciona una actuación más real y auténtica para el público. Soy profesora de actuación y quiero transmitir mis muchos años de experiencia, pero ya sabes: quien siente la necesidad de enseñar, tiene una gran necesidad de aprender lo que tiene. Cuando actuamos, tememos a lo desconocido, y una vez que lo sabemos, perdemos el miedo».