Columna: Orquestas & Soneros – El Diario de Guayana

LOS HECHOS DE MAROLINO DIMOND Mark Alexander Dimond «Markolino» nació el 23 de noviembre de 1950 en Lower East Side, Nueva York, Estados Unidos de América. Era un excelente pianista, un solista intrépido, un músico y arreglista extraordinario, una de las pocas personas que tenía esa habilidad. unir los dos mundos con mucha facilidad.Su madre era del Lower East Side en el sureste de la Gran Manzana y su padre era cubano, pero poco se sabe de él. Marcos estudió música cuando era niño, sin embargo, sus habilidades eran 100% naturales, como regalos de Dios, ya que los recursos económicos no eran los más favorables para permanecer en la escuela. Fue autodidacta. Podía leer música y escribir partituras, pero sólo le hacía falta escuchar una canción o tocar el periódico una vez y lo aprendía para siempre. Desde adolescente le gustaban las drogas, especialmente la heroína. En cuanto a las drogas, Markolino no podía controlarse. Así lo dice Andy Harlow, uno de sus amigos desde que comenzaron a tocar juntos en su Sexteto en 1966, gracias a la gestión de un vecino y amigo de Markolino, Ismael Miranda. Andy Harlow dice que estaba acompañando a su hermano Larry a un club en Brooklyn donde tocaba, llamado el «3 en 1», y salió del lugar para tomar un poco de aire cuando se le acercó este chico, quien se presentó. él: «Escuché que estás formando una banda… Soy cantante, toco las tumbadoras, las maracas y también escribo canciones… Y tengo un amigo en mi cuadra en el Lower East Side que toca el piano.» Este adolescente era Ismael Miranda y su amigo pianista de la cuadra, Mark Dimond. Ismael tenía 17 años, Mark tenía 16 y Andy Harlow unos 20. Ismael ayudó a Harlow a terminar de formar la banda e incluso consiguió que tocara su primer «Gig» en el JJ Club en 80th Street y Broadway. Así empezó Markolino a desarrollar su talento profesional. Tiempo después, Ismael se integra a la Orquesta del Timbalero Joey Pastrana y logra su primer gran éxito «Rumbón Melón». Dimond se convirtió en el pianista de la Orquesta Willie Colón. En el momento de su primera grabación importante, el disco «The Hustler» con la Orquesta Colón en 1968, Markolino ya era un brillante pianista, y ello se evidencia en la canción que le da nombre. al disco (donde muestra la independencia de sus manos) y en «Guajirón», una guajira donde Markolino construye una montaña contracorriente con el bajo y también hace un solo. Este sigue siendo hoy un clásico entre los pianistas de Salsa. Pero además de ser un gran pianista, también erradicó el problema de ser adicto, y todo el peso que eso implica viaja con él: irresponsabilidades, retrasos y problemas con el manejo del dinero, entre otros. Para el tercer álbum de Colón, «Guisando / Doin’ a Job» de 1969, Markolino compuso una canción de sonido amargo y oscuro, pero paradójicamente llena de ingenio. La canción «Tu cercanu» Según su propia canción, la policía busca a Markolino (La Jara). También es «fumanchú», fumador de hierbas. Al final, el verso menciona el papel de bambú, o «Bamboo Rolling Paper», comúnmente utilizado para envolver cigarrillos de tabaco y marihuana. En esta época la Orquesta Willie Colón pasó a ser dirigida por el famoso empresario musical y Gerente de muchas orquestas de Salsa, Richie Bonilla. Para el siguiente disco, «Cosa Nuestra» de 1971, pasó a la Orquesta. El profesor Joe Torres es el nuevo pianista, Louie Romero se hace cargo de los timbales y José Mangual Jr del Bongó. Bonilla comentó en entrevista con una revista que la primera vez que escuchó a la Orquesta Colón a pedido de Héctor Lavoe le gustó mucho, pero que estaba llena de droga. «El gran pianista Mark Dimond era un drogadicto», dijo Bonilla. Markolino se embarcó entonces en su propio proyecto, y ese mismo año, 1971, grabó un disco con su grupo, llamado Conjunto Sabor. Esta producción marcó el debut de un joven cantante nacido en Ponce llamado Angel Luís Canales. El disco «Brujería» contiene ocho temas compuestos y arreglados por Dimond, y se encuentra sin duda entre las mejores salsa dura de todos los tiempos. Pero la adicción de Markolino vuelve a interponerse y hace que sus compañeros decidan prescindir de su talento. El Conjunto continúa ahora bajo la dirección de Ángel Canales. Por esas cosas de la industria, este disco fue reeditado años después, cuando Canales ya gozaba de prestigio en la escena salsera por su particular estilo de canto, y le cambiaron la portada a «Angel Canales / Mas Sabor», ignorando por completo a Dimond. créditos. En 1972, Markolino trabajó de manera itinerante con la Orquesta Dicupé, luego de la salida de su pianista Luis Esquilín, como dijo el bongoísta de la mencionada orquesta, Mario Librán: «Markolino tocaba mucho con nosotros, pero era un problema porque estaba siempre tarde… En ese momento muchos tocaban, pero Markolino fue el que se quedó más tiempo, Dimond no participó del segundo disco de Dicupé en 1974. Ese año ’74, Markolino fue invitado a grabar el piano en el tema de Héctor Lavoe. primer disco solista, «La Voz», que vio la luz en 1975. El disco se abre con «El Todopoderoso», un tema lleno de vitalidad donde Dimond parece agradecer a los altos por su talento. Además, en ese disco grabó su sencillo más popular entre los melómanos, «Rompe Saraguey». También en 1974 participó en el primer disco de Ismael Quintana como solista, grabando un par de temas, el más destacado de los cuales fue «Mi Deibilidad», donde Dimond grabó un impresionante solo que, una vez más, describía su personal estilo de tocar la guitarra. piano. . Este par de grabaciones con artistas de la Fania nos hace pensar que esta es la época en la que Jerry Massucci y Johnny Pacheco interpretaban a Markolino en la Fania All Stars, en algunas ocasiones cuando Larry Harlow no estaba disponible, antes del ingreso del maestro Papo Lucca como Pianista Titular de La orquesta Fania. 1975, sin duda, representó la cima de la carrera de Dimond. Ese año completó el proyecto más importante de su carrera. Primero porque sería el último disco de Salsa que grabaría con una Orquesta montada y dirigida por él. Segundo, por la química y la combinación explosiva de los músicos convocados: Todos los latinos en la sección rítmica y todos los norteamericanos (excepto Reinaldo Jorge) en los metales. El resultado: una joya musical que está en la cima de lo que es la Salsa como concepto musical: latinos y norteamericanos aportan ritmos y armonías para producir una expresión única e irrepetible. De este disco (Beethoven V) la canción «Por Qué Adoré», compuesta por Tite Curet, y cantada por Chivirico Dávila, se ha convertido en objeto de culto entre los melómanos. El álbum fue dirigido por Diamond y Frankie Dante. Paradójicamente ese mismo año, Dimond emprende un proyecto personal de Rock y R&B llamado «The Alexander Review» donde toca teclados y canta. En este proyecto participaron músicos del calibre de Eddie “Guagua” Rivera, Ray Maldonado, Tom Malone y Barry Rogers, solo por nombrar algunos. Este álbum no fue bien recibido. Dicen que estas críticas negativas lo afectaron mucho y contribuyeron definitivamente a su salida de los estudios de grabación. En 1976 reapareció brevemente en los estudios, sólo para participar en los proyectos de dos de sus amigos. En «Latin Fever» de Andy Harlow, arregla y toca el piano en «Las Mujeres». Una vez más deslumbra con un solo en el que es el mejor tema del disco. En «Los Salseros de Acero» de Frankie Dante y la Flamboyán, Dimond tiene una desagradable participación tocando sintetizadores, muy alejada de lo que habían sido sus trabajos anteriores. A partir de ese año, Markolino se alejó del panorama musical. Durante nueve largos años se mantuvo alejado de los estudios y la música. Ni sus compañeros ni sus amigos más cercanos sabían de su paradero. Fue en 1985 cuando se presentó sin previo aviso y lució muy mal en la casa de Andy Harlow en Miami, quien se había mudado a esa ciudad en 1977. Andy estaba trabajando en un proyecto llamado «Sessions Miami» con su hermano Larry. Markolino le dice que estaba arruinado, que vivía con una mujer en un motel y que necesitaba dinero. Andy Harlow le entrega los papeles, le presta…