Pablo Picasso en el Museo de la Cultura Por Argenis Agudo

«Me llevó cuatro años pintar como Rafael y toda una vida pintar como un niño» Breve biografía (1881-1973) Pablo Picasso fue uno de los pintores europeos (españoles) más importantes del siglo XX y fue formado por su padre (José Ruiz y Blasco) desde muy pequeño, de hecho Pablo ya estaba muy avanzado cuando ingresó en la Escuela de Arte. y Su técnica es tan depurada que es transferido directamente al tercer año e interactúa más con los profesores que con sus compañeros. El apellido Picasso corresponde al apellido de su madre: María Picasso y López. Cubismo (1907) Con George Brack, propician el surgimiento de lo que se llama cubismo, años después sin conocer su significado. Todo empezó con su admiración por Cézanne y su relación con los métis. Según cuentan, después de visitar una noche a Henri Matisse en su taller, quedó fascinado por las máscaras africanas. Título: Les Demoiselles d’Avignon Técnica: Óleo (243,9 × 233,7 cm) Año: 1907 Museo: MoMA, Nueva York (EE.UU.) Posteriormente se encierra a trabajar en el famoso lienzo Damas de Aviñón, una obra inspirada en Las Termas de Cézanne (1898) y el cuadro Las Tres Gracias (1636) de Rubens, pero que rompió todos los paradigmas que las rodeaban: tanto en los aspectos sociales y religiosos, como en la técnica utilizada para crearla; Esto se explica por el hecho de que Picasso lo que hace es representar a las prostitutas parisinas, en la limpieza del tratamiento «plástico», deformando los rostros según las máscaras africanas que lo afectaban; Aunque este nombre fue aplicado por un periodista de forma crítica e irónica, así nació el cubismo. Se basa en tonos neutros y tranquilos, y además rompe con las «visiones clásicas» de la estética, lo que se convierte en «la muerte de la visión de Alberti». Picasso y Braque no sabían si esta nueva forma de crear arte tendría éxito. Título: Hombre y Mujer Técnica: Óleo (163 x 130,2 cm) Año: Es importante señalar que Pablo Picasso nunca estuvo asociado con el surrealismo o el expresionismo; El propio Picasso rechazó tales ideas. Algunas voces han sostenido que la razón de esto es que los principales artistas de vanguardia de la actualidad, conociendo el peso intelectual y artístico de Picasso, lo invitaron muchas veces a sus círculos, pero él los rechazó, y esta matriz de pensamiento se extendió. . a la vanguardia. Lo cierto es que el abstraccionismo, el surrealismo y el expresionismo son productos de la influencia de Pablo Picasso y el cubismo. Bien dicho. De ahí la importancia de Picasso en la historia del arte; Ver su obra es navegar por los clásicos mientras se observa lo moderno y lo vanguardista. El Minotauro (1928) Tanto su cultura andaluza como su lectura de la mitología griega llevan a Picasso a desarrollar su pasión por el Toro; El tema del Minotauro apareció por primera vez en 1928 y se repetiría en la década de 1930. En cuanto al Minotauro, se aleja de la interpretación clásica y la adapta a su biografía personal, conectándolo con el laberinto de su vida; El toreo forma parte de su filosofía «machista», que se refleja en su obra maestra «El Guernica». Una serie litográfica de 11 toros, titulada simplemente «El Toro» (1946), se considera una obra maestra: Picasso destruye poco a poco todo lo que no representa la esencia del toro; cada dibujo posterior será más simple La undécima litografía se convierte en la imagen de un toro, como dibujada por un niño. Título: El Toro (11 Estados) Técnica: Litografía Año: 1945-1946 Guernica (1937) Guernica apareció cuando le pidieron una pieza para una exposición internacional en París, pero fue confrontado Un terrible acto de guerra cometido por Hitler en la ciudad de Guernica (Dos años antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial), en colaboración con Franco (Guerra Civil Española), Picasso decidió pintar esta obra después de la muerte como testigo de tal horror y la envió a una exposición internacional. Para crear esta obra, Picasso utiliza sus estudios en las obras «Crucifixión» (1930), donde sintetiza la expresión del dolor con el dibujo del rostro con trazos «ingenuos» (simples); Asimismo, Corrida: la muerte del Torero (1937), donde pinta un caballo herido; y por supuesto el Minotauro también está presente con todo su horror. Esta es una obra maestra que va mucho más allá del folleto. Venezuela (1980) Colección Picasso adquirida por el gobierno venezolano en los años 1980 La colección más importante de Latinoamérica, en cuanto al artista; Está gestionado y mantenido por la Fundación de Museos Nacionales (NMF). Consta de 149 obras, entre ellas la Suite Vollar; Se trata de un centenar de dibujos y grabados realizados entre 1930 y 1937 por el marchante y coleccionista Ambroise Vollard (galerista que impulsó las vanguardias) y que se convierten en una de las series gráficas más importantes de la historia del arte. Creado por Goya o Rembrandt. A esto se suman once (11) obras de Picasso relacionadas con litografías de Thoreau de 1945-1946, una serie que resume su proceso creativo y lo que representa como artista. 4 dibujos de la serie Toro (11 estados). Karabobo. Valencia. (2024) La obra de Picasso se exhibe por primera vez en nuestra región por iniciativa del gobierno de Carabobo. En el marco de la política cultural del estado en el convenio entre el Ministerio de Cultura y el Fondo de Museos Nacionales. Si bien es cierto que Picasso estuvo representado en nuestra ciudad (Valencia) en dos ocasiones: la primera en 1955 cuando envió una obra llamada «Retrato» con motivo de la exposición internacional (25 de marzo, 400 años después de su creación). Madame D”, y el otro donando un pequeño cuadro sobre papel de la Paloma de la Paz, regalado al pueblo de Valencia (agosto de 1955) y en la colección del Salón Michelin, pero posterior. Desaparecido en los años 90; La exposición «Todo lo que se puede imaginar es real» que nos reúne hoy en el Museo de la Cultura tiene una vertiente diferente y permite a los valencianos acercarse a la obra original de este gran artista universal. Los valencianos podrán hacerlo Interacción con las obras de Pablo Picassoen una de las salas acondicionadas para restaurar y reconstruir la obra cubista desde su punto de vista bajo la guía de conocedores de las artes visuales. Recorte de prensa sobre la presentación de obras de arte a la Exposición Internacional del 400 Aniversario de la Infórmate Venezuela (1955). Pablo Picasso en el Museo de la Cultura. Salón Rojo, Valencia, Carabobo. (Foto: Coralia López). Argenis Agudo/Infórmate Venezuela