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La muerte es vida vivida,
la vida es la muerte por venir.
jorge luis borges
Esto es lo que preguntó hace unos días la mecenas, la princesa María Berna, desconsolada por la muerte de su marido, el financiero Georg Berna, al artista suizo de habla alemana. Arnold Bocklin (1827-1901) pintado «cumplió su sueño«. El artista vivía en la cuna del Renacimiento en Florencia en 1880 cuando decidió complacer a una dama de sangre azul que acababa de enviudar. Sus pinturas muestran una clara influencia simbólica, que a principios del siglo XX los surrealistas de André Breton y sus ayudantes: Max Ernst, Salvador Dalí, Giorgio di Chirico, lo salvaron del olvido con gran éxito.
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Si se hubiera quedado en su Suiza natal, Boklim no habría adquirido el aire mediterráneo que adquirió durante sus viajes a Roma, Génova y Florencia. tal fue su sorpresa cultura del sur de europa prefirió morir allí, en Fiesoli, Italia. Figuras mitológicas y alegóricas del Mediterráneo llenan sus inusuales cuadros. Bocklin tenía una sólida educación humanista y era amigo del filósofo escéptico Ludwig Feuerbach mientras vivía en Alemania. En el Museo del Louvre admira y copia obras de hace muchos siglos. En París fue testigo de la sangrienta revolución de 1848. Se enamoró de Italia, país donde creó su obra maestra y donde reposan restos humanos.
Se recibe por el efecto más profundo. artista suizo El romanticismo alemán, una fuerte reacción sentimental y emocional contra la fría racionalidad de la Ilustración del siglo XVIII, dice Octavio Paz. La actitud simbólica, subjetiva y emocional introducida por su colega Caspar David Friedrich, el paisajista del romanticismo alemán, el cielo nocturno, las nieblas matinales, los árboles centenarios, las ruinas góticas, la dimensión metafísica del hombre está muy alejada del clasicismo. tiempo Los expresionistas del siglo XX lo redescubrieron con pasión y entusiasmo. Caminando en el Mar de Nubes, 1817 (vista lateral) su obra será reconocida por la posteridad.
Precisamente simbolista, un movimiento hostil a la descripción objetiva del mundo, y esto Creo que el mundo es un misterio por resolver. y combinado con el Art Noveau, o modernismo de finales del siglo XIX, Boklim comenzó en 1870 a crear una serie de pinturas que representaban figuras mitológicas fantásticas bajo estructuras arquitectónicas clásicas, a menudo revelando su obsesión con la muerte y la creación de tales formas. Un mundo extraño y fantástico que tanto fascinó al rey Luis I de Baviera, conocido como el «Rey de los cuentos de hadas».
En 1872, sufriendo la epidemia de cólera y la guerra franco-prusiana, pintó a Bocklim inspirado en Hans. Junto a estas líneas aparece el Autorretrato de Holbein el Joven con la muerte tocando el violín, una escena plagada de intensos claroscuros que evoca la fugacidad de la vida, la icónica obra que inspiró la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler en 1899.
En este dramático contexto histórico y personal, el artista suizo crea cinco versiones isla de los muertosEntre 1880 y 1886. Aquí evoca el cementerio inglés de la ciudad de Florencia, que aparece a continuación. En este cementerio protestante reposan los restos de su hija menor María, uno de sus ocho hijos fallecidos, para darle más dramatismo a su obra pictórica y a su vida. En el mismo año de 1880, Boklim sufrió otro profundo revés: la muerte de su padre.
isla de los muertos oh isla de los muertosEn alemán, el melancólico artista suizo ha cautivado a gran parte del mundo desde que lo creó en 1880, y produjo cuatro versiones más hasta 1886. Es una resonancia interminable porque Recrea simbólica, hábil y misteriosamente la creencia más grande de la humanidad: la muerte. No hay nada más universal y democrático que el fin de la vida humana.
El estilo artístico de «La isla de los muertos» es característico. Atención cuidadosa al detalle y creación de una atmósfera de emoción y misterio.. Böcklin utiliza una paleta de colores apagados para enfatizar la sensación de soledad y silencio que impregna la obra. La composición en capas y la profundidad de la imagen evocan una sensación de misterio y suspenso que rodea a la isla, todo lo cual la aleja profundamente del impresionismo que prevalecía en toda Europa en ese momento. Su obra se considera una interpretación norteña de la cultura latina. La antigüedad mediterránea fue para Boklim la edad de oro de la humanidad que vivía en armonía con la naturaleza, y se mostraba profundamente escéptico ante la idea de progreso y la burguesía triunfante que dominó la segunda mitad del siglo XIX. Los cipreses son los árboles que aparecen en la extraña isla de la imagen, un árbol asociado al luto, la tristeza y la melancolía en la cultura europea. El rumano Mircea Eliade nos dice que el árbol es el tema simbólico más rico y extendido del planeta.
La muerte está contenida en cada elemento de la imagen.Nos lo cuenta Ianco López. Aparte de algunos arbustos y líquenes, la única vegetación en la isla son los altos cipreses con copas siempre verdes, árboles de cementerio, que evocan otra vida, pero eterna. La configuración de la isla en sí sugiere un enorme monumento funerario, tal vez incluso la fachada de un mausoleo. Y este mar inusualmente tranquilo sería la laguna de Estigia, por la que, según la mitología griega, deben pasar las almas en su camino hacia el inframundo del Hades. Así que el hombre que gobierna el barco sería Caronte el barquero, a quien también se le deberá pagar con una moneda, la misma moneda que los vivos le pusieron debajo de la lengua antes de enterrarlo. El difunto, envuelto en una túnica blanca con un sudario, parece seguir su propio ataúd blanco. Y no siente ansiedad ni vacilación, miedo ni sufrimiento, porque nada de esto tiene sentido para quien sabe que está en el umbral de una determinada morada, si hay días, entonces todos los días serán iguales.
¿Qué significa esta extraña imagen estática? ¿Quiénes son los dos hombres que viajan en ese barco en el mar de aguas planas como espejos? ¿Qué es la pieza curva blanca del moño? Y, lo más importante, ¿el lugar de donde vienen, esa pequeña isla, esa roca, no es realmente una obra de la naturaleza, sino una maravillosa escultura, como una creación artificial? – pregunta Ianco López.
Somos descendientes de la gran generación que se maravilló ante un signo tan maravilloso que los signos simbólicos del cristianismo no son perceptibles: Seguismund Freud, el padre del psicoanálisis, el revolucionario ruso Vladimir Ilich Lenin, el filósofo alemán. Federico Nietzschepintor español Salvador DalíEn 1933, el artista descontento, que adquirió la tercera versión del cuadro e hizo instalar en el poder el Discobolus de Miron, impresionó a Adolf Hitler. El Partido Nacionalsocialista de Alemania hizo de las obras de Bocklim, al igual que las de Warner y Nietzsche, símbolos de la ideología nazi. Se dice que Rachmaninov sintió un shock espiritual tan fuerte después de ver la obra que decidió escribir un poema sinfónico llamado «La isla de los muertos». En los países de cultura alemana, la obra es tan idolatrada que el escritor Navokov dice que muchos hogares berlineses tenían copias de ella durante la efímera República de Weimar (1914-1933) y el régimen nazi. El premio Nobel alemán Thomas Mann también era un gran admirador de los óleos de Bocklim.
Guerra, Bajo estas líneas, pintada en 1897, la obra que apareció tras su muerte en 1901 es una visión peculiarmente desilusionada pero profética de la misma Europa que conduciría a la terrible e inútil Primera Guerra Mundial, un conflicto que dejaría dolorosas cicatrices en Europa. cultura.
Bocklin conoció la fama durante su vida, que terminó en 1901, y durante la abrumadora presencia del impresionismo. Luego fue olvidado, probablemente por su trabajo y figura. Nacionalsocialismo alemán Después de 1933 y antes. Pero su influencia sobre los artistas modernos es grande, tanto en el grupo rosacruz como en los surrealistas. A pesar de su clima de ensueño, su clasicismo y excentricidad, y toda la iconografía que despliega, apunta en una dirección clara en el rompecabezas que contiene: el Mediterráneo de la muerte, significado propio de la cultura occidental.
Luis Eduardo Cortés Riera
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