Catálogo de pintores y escultores colombianos. Fernando Botero La popularidad lo ha llevado a participar en diversos eventos a lo largo de su dilatada trayectoria como artista y ser humano.
No tiene nada que ver con el estatus de popularidad por su ausencia. estudios formales de artedescribe artistas simples o cultos folclóricos.
El colombiano, por su parte, es un entusiasta académico cuyos hitos incluyen dos años dedicados al estudio y la investigación en la Academia de San Marcos en Florencia, Italia.
Lo apoya en este exigente campo de la teoría, lo que lo convierte en un humanista que se quema las pestañas para ser Conocimiento de la historia, el arte y la cultura humana..
Local
Es el artista que puso a Colombia en el mapa universal del arte, así como Gabriel García Márquez creó Cien años de soledad en la literatura. Y lo consigue con un estilo único que marca las diversas fronteras del arte figurativo y en ocasiones surrealista.
En su evolución artística, Botero elige el camino opuesto, a diferencia de lo que ocurrió en Venezuela con los artistas plásticos contemporáneos. Esto se hizo, entre otras cosas, a través de la corriente del abstraccionismo. Jesús Soto y Carlos Cruz Díez.
entra en mas Maneras locales y nacionales en la pintura. Así, rompe con las influencias plásticas europeas, incluido Pablo Picasso y la influencia mexicana, al realizar sus obras sin dejar de ser universales.
Lo hace sin sucumbir a los extremos del populismo o del nacionalismo xenófobo. En este sentido, todo es moderado en el desarrollo del motivo en la imagen.
La realidad de Colombia siempre lo acompaña en su obra pictórica con motivos rayanos en el surrealismo, pero decorados con la singularidad de la cultura y la filosofía latinoamericana.
ese es uno de ellos Figuras exageradas que crean un lenguaje plástico propio que conforma el estilo que lo hizo famoso.hasta el punto de convertirse en el artista latinoamericano más famoso del mundo.
Los hechos
Crece muy alto en los campos de Botero. Artes visuales para convertirte en una persona de la cultura de tu país. Sin embargo, es capaz de descender con admirable humildad a los escenarios de la vida cotidiana, sin el descuido de quienes creen que es el epítome de las bellas artes.
Con motivo de su reciente fallecimiento se recuerdan varios hechos que lo convierten en un pintor y escultor célebre.
A diferencia de las obras figurativas estilizadas, de gran tamaño o macizo, reflejan su concepto de estética, cercano a las feas que nos recuerdan a Venezuela. Armando Reverón, quien dijo: «Hay belleza en la basura». También a los muralistas mexicanos por sus pinturas de gran formato y pinturas en formas concretas.
Colombia, nacida en Antioquía en 1932, nunca ha sido indiferente a los conflictos armados que se suceden desde 1948. Esa violencia fraterna siempre le preocupó y la reflejó en su obra. Sus obras sobre las palomas de la paz lo confirman.
La tesis demostró que en sus obras reinterpretan la violencia que se vive desde hace más de 70 años. liberales y conservadores, cruzó el Columbia. Como figuras queer de mujeres y hombres que desafían la noción estereotipada de belleza establecida por el establishment.
Su interés por los carnavales y las fiestas de la ciudad está representado por veinte pinturas que lo definen y conectan. formas de recreación para la gente común. No son los carnavales brasileños a los que otros se dedican por su valor comercial. Otra conexión con la popularidad de su tierra natal.
Donando gran parte de su obra instituciones culturales colombianas. Quizás en esta decisión jugó un papel importante el concepto hedonista del arte, que él entendía como un placer, pero que decidió compartir con la gente común de su país como un signo de alienación. Arte en manos de los siguientes. Se alegró de que sus compatriotas lo disfrutaran.
Tiene una conexión con la gente de su país, porque visitó los lugares de exposición y comprobó su reacción ante su obra. El día de su muerte, los colombianos acudieron en masa a los lugares indicados para contemplar sus obras. Se trata de un artista absorbido por el colectivo desde el punto de vista del arte.
Su filosofía del pacifismo pidió el fin de la violencia en Colombia, lo que le costó la destrucción de una de sus obras referente al tema por parte de una pseudoguerrilla que opera en Colombia. Lo mismo hizo en la serie El dolor de Colombia, que donó Museo Nacional de Colombia.
Estos hechos son la mejor evidencia de que una persona tiene grandes cualidades humanas.
Fernando Botero, artista y escultor colombiano que eleva la identidad, se afirma en sus exploraciones con su estilo único de talla lenta; porque el conocimiento no cae del cielo ni por casualidad.
Con su fallecimiento físico el viernes 15 de septiembre no se cerrará el ciclo, sino su legado como artista celebrado.
Freddy Torrealba Z.
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