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Jesucristo Sigue siendo una figura histórica cuya influencia continúa hasta el día de hoy con la intensidad que comenzó 2000 años antes de su trágica muerte. Un líder cuya doctrina está plenamente justificada, que moviliza y une a las masas con sólo mencionar su nombre. Además, con capacidades extrasensoriales y una amplia cultura, el judío es un miembro privilegiado del sexto esenio.
Por tanto, es intransigente, serio y exigente llevar la vida al cine. Pero en 1964, el escritor y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini (3-5-1922 – 11-2-1975) enfrentó el desafío. El Evangelio según San Mateo.
Un canto a la historia
El epicentro de la película es eel evangelio de san mateo Escrito por este evangelista en el siglo I de la era cristiana, dedicado a su labor como recaudador de impuestos para el Imperio Romano. Un trabajo que dejó para seguir a Jesús.
La tesis principal de la película es demostrar esto. Jesús es el Mesías o Salvador La nación de Israel fue colonizada por el Imperio Romano. Pero, paradójicamente, fue condenado a muerte por crucifixión, uno de los peores y más humillantes castigos de la época, reservado a los criminales.
Esta película histórica y religiosa se distingue por su simbolismo sin la influencia de la corriente del surrealismo que imperaba en Italia en ese momento. Su creador está lejos de la ficción, estrictamente de acuerdo con los hechos reales de la historia. Como dice Arturo Uslar Pietri: «La historia es lo que pasó. Sin quitárselo y sin ponérselo». Una historia muy seria contada de una manera interesante y clara.
Tenemos, por un lado, un Pasolini religioso, aunque ateo, que respeta cuidadosamente los hechos sin cambiarlos, dada su concepción ideológica y política del culto marxista. Y, por otro lado, antes de la película, donde se ilumina la moral religiosa cristiana.
ELLA ES San Mateo Apóstol Se trata de una biografía suya, inspirada cinematográficamente en el libro de Pasolini en el Antiguo Testamento.
Un trabajo impecable en cuanto a dirección, guión, música, vestuario, maquillaje, cámara e interpretación. Pasolini cuida hasta el más mínimo detalle en lo que se ha convertido en una obra monumental del arte cinematográfico del siglo XX.
Escrita y dirigida por él mismo Pasolini Su ambientación se sitúa íntegramente en el sur de Italia, después de que el autor la abandonara tras viajar a los lugares santos de Israel.
Lenguaje visual y verbal.
Es una película en blanco y negro cuyo comienzo presagia el uso de un rico lenguaje visual que se utiliza en todo momento, con dos impresionantes primeros planos o intimidades. Como los elementos verbales del guión con la pronunciación del verso: «Sígueme, deja que los muertos entierren a sus muertos.' Esto se hace recreando hábilmente los acontecimientos que comienzan con la entrada a Jerusalén en un burro el Domingo de Ramos.
La secuencia de la búsqueda del burro es deliberadamente larga, pero tiene un mensaje simbólico de reivindicación de este animal odiado por el hombre. Siempre ha sido objeto de pesadas cargas y malos tratos.
Esta película merece una calificación completa por las siguientes razones: impresionante dirección, escenarios, escenografía, actuación, vestuario, guión, maquillaje, banda sonora, cinematografía y producción.
Conflicto con la autoridad
La obra señala el peso de los factores de poder ideológico, político, militar, religioso, cultural y económico que prevalecían en Israel en ese momento histórico. Las fuerzas con las que Jesucristo inevitablemente se enfrenta incluyen a los fariseos, los escribas y el intransigente tribunal judío del Sanedrín, quienes finalmente lo juzgan y sentencian a muerte.
Pasolini es un temerario de toda la vida. Es un comunista, un ateo y un homosexual quien, a pesar de su visión del mundo, ofrece una obra de esta magnitud. Materialismo dialéctico y materialismo histórico. Una situación que se ignora inteligentemente no se comporta como un signo de respeto y apertura ideológica, y es contraria a un dogma retrógrado.
El dogma rechaza, cuestiona, persigue y expulsa todo lo que no concuerde con las diversas tareas y enfoques del conocimiento humano. Pasolini no impone su propia visión del mundo del hombre, de la sociedad y del universo.
A pesar del solemne tema religioso, la película siempre mantiene un ritmo acelerado y dinamismo. Todo gracias al papel decisivo del lenguaje visual, que le otorga su director a través de cámaras con diferentes planos. Esto no ocurre en otras obras de este tipo, donde se suspende la necesaria y efectiva comunicación visual. En este sentido, Pasolini demuestra su gran talento para el arte de la cinematografía. El guión se basa en una secuencia de citas bíblicas en el fondo de una trama interesante e interesante.
Su clara señal hizo reflexionar al periódico vaticano Osservatore Romano La mejor película sobre Jesucristo.. Paradójicamente, su autor es un ateo declarado, comunista y homosexual, pero es capaz de admitir que existe todo lo contrario. Es decir, la cultura de otro.
A 60 años de su realización en 1964, así es una controvertida película italiana Pier Paolo Pasolini, sigue dando de qué hablar por su innegable excelencia. Sus servicios lo convirtieron en una obra de arte en la historia del cine mundial. Una auténtica joya donde religión, historia, mitología, biografía y cultura se unen a la perfección.
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